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金碧生辉——泼彩山水!

2019-11-06 16:01

陈厚刚老师的山水画在画家中独树一帜,走的是青绿加金碧加水墨加泼彩的路子。
这个路子从大传统来说,是中国古代绘画丹青与水墨两个体系的融合;从小传统来说,是张大千、何海霞加长安画派相互渗透的结果。

众所周知,从艺术发生学的意义上说,丹青早于水墨,因为从矿物中提取丹(土红、朱砂)青(石青、石绿)的技术显然远远早于烟墨的发明,而在壁(无论是山洞的石壁还是宫室或墓穴的土壁)上用丹青绘画的行为也肯定大大早于在绢和纸上用墨来作画的行为。从现存美术史的实物资料来看,也是如此。

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《鸿运千秋》陈厚刚

从艺术文化学和艺术社会学的角度看,如果没有魏晋玄学的兴起,没有佛教禅宗的影响,没有门阀贵族的消亡,科举制度的确立和庶族士人成为社会的中坚,“水墨为上”的绘画美学观就肯定无法替代镂金错彩的美学观,中国绘画史上水墨对丹青的革命就不可能发生。
因为确实,当美术只是少数权贵阶层才配享有的奢侈品时,富贵气逼人且装饰味浓重的青绿画比玄远幽淡的水墨画更符合贵族的审美趣味。水墨画是寒士的,反贵族的。反过来,青绿,无论是山水、花鸟和人物,则被贴上了豪门贵胄的标签,似乎天生同富贵画上了等号。青绿之上再加金碧,非大富大贵者不能办,那就是所谓的“庙堂气象”了。
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《江山揽胜》陈厚刚

当然,当科举取士成为中国古代社会唯一的晋身之道,庶族地主坐稳了国家主人的地位之后,青绿与水墨原本附著的阶级分野亦就淡化了,但由于水墨成为庶族地主知识分子熟练表达其思想感情的方便工具,水墨画的精神性便被夸张、放大,而他们不怎么熟练的青绿,则被贬为工具性十足的“形而下”的匠人之艺,“水墨为上”也就在宋元之后成为事实。

民国之后,科举废除,士大夫作为一个统治阶层不复存在,绘画的职业性得到尊重,只是在这样的背景下,擅长青绿的张大千才能在中国画坛上名震大江南北,并开创出“千霞万彩”的大风堂画派。

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《江山多娇》陈厚刚

陈厚刚,字炳林,号艺雅轩主,1977年生于广西桂林,毕业于广西艺术学院美术系,当代著名画家、美术理论家。现为广西美术家协会会员,神州书画院会员,中国国画家会员,中国书画艺术研究院理事,国家一级美术师。其作品多次入选全国画展和当代中国画家提名展,并入编国内外各类画集、画刊,被国内外知名人士及美术馆收藏。近年来,陈厚刚有多幅作品在《美术》、《中国画家》、《中国书画报》等报刊杂志发表。
   陈厚刚获奖经历:
  2005年作品《黄山云海》获北京“书画之星”精品大展铜奖;
2006年《春雨无声》参加新疆书画名家拍卖会;
2007年陈厚刚获文化部、中国美协主办的全国书画大展优秀奖;
2008年在全国美术国画书法精品大赛中获银奖;
2009年获中国文联“星彩杯”全国书画大赛一等奖;
2010年在中国美协主办“奥林匹克杯”中华儿女书画大展中获银奖,并参加第八、九届当代名家书画拍卖会专场;
2011年其作品《江山多娇》入选世纪水墨海峡两岸艺术展,获第五届当代中国山水画展获创新奖;
2014年作品《江山永固》荣获长城书画展特等奖。
 并在《美术》、《中国画家》、《中国书画报》等报刊杂志发表。
 艺术特色:
陈厚刚先生的山水画作品笔墨苍润,画风朴拙,清雅秀丽,境界深远。他善用浓淡有变的线条勾写山石,墨气淋漓,层次丰富;笔和墨柔中有刚,浑然一体。观其作品,让人仿佛置身于仙境之中,浑朴清穆,其中既浸润着画家斋心养境时的妙悟,又洛透了先生的蒙养之功。近年来,陈厚刚先生的作品在收藏界风起云涌,具有收藏价值。

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《秀丽山河》陈厚刚

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